Christian Dior

Christian Dior is een van de helderste sterren van de modewereld in de geschiedenis van de mensheid. Een halve eeuw lang heeft zijn nalatenschap - het Christian Dior Fashion House - het zonder kunnen stellen, maar de collecties van het merk komen nog steeds overeen met het hoogste niveau dat de ooit grote couturier verklaarde. Hoe veranderde de biografie van de meester van de mode, welke mijlpalen in de geschiedenis van het huis Dior veranderde het leven van alle fashionista's, en wat zijn de belangrijkste ontdekkingen in het ontwerpen van dameskleding die christelijk zijn gemaakt?

Het is nauwelijks overdreven om te zeggen dat mode in de vorm waarin deze vandaag bestaat grotendeels te danken is aan het harde werk van Christian Dior. Deze man was verliefd op mode, maar omdat hij zijn hele leven aan haar wijdde, zo zijn er vandaag in het dagelijks leven van stijlvolle vrouwen een heleboel dingen, zonder welke je niet kunt doen.

Tegenwoordig is er geen enkele persoon voor wie de naam van de grote couturier onbekend zou zijn. Christian maakte echter het moeilijke pad naar erkenning en roem, en in het leven slaagde hij erin om slechts een paar jaar succes te smaken.

Christian Dior werd geboren op 21 januari 1905 in een groot gezin, in het kleine stadje Granville, gelegen in het noorden van Frankrijk, midden in de haven van het kanaal. Het was een zeer succesvol gezin: de vader slaagde erin een succesvolle koopman te worden, de moeder zorgde voor haar vijf kinderen (Christian was de tweede op rij). En toen de jongen nog maar 6 jaar oud was, konden zijn ouders rechtstreeks naar de hoofdstad verhuizen. Dit was de eerste, maar onbewuste, stap van Dior naar de oorzaak van zijn leven.

Christian uit zijn kindertijd was een dromer. Van jongs af aan was de jongen dol op schilderen, oefende veel en dacht zelfs aan de carrière van een kunstenaar. Ouders probeerden voortdurend de aandacht van hun kinderen te vestigen op meer praktische activiteiten: zaken, politiek, diplomatie. Maar ze slaagden er niet in: hoewel Christian Dior de Vrije School voor Politicologie betrad onder de aanval van zijn voorouders, had dit geen invloed op zijn carrièreplannen.

Dus op de leeftijd van 23, Dior, in een clubhuis, met zijn vriend Jean Bonjack, verwierf een kunstgalerie. Tot de beschikking van jonge ondernemers behoorden de auteurs van vandaag de hele wereld bekend: Picasso, Matisse - met de juiste promotie zou deze galerij een zeer winstgevende onderneming worden, maar het kostte tijd. Helaas besloot het lot dat Dior en Bonjark geen tijd hadden.

Slechts drie jaar konden jonge enthousiastelingen spelen in de eigenaren van de kunstgalerie. In 1931 droeg de moeder van Christian de dodelijke ziekte weg en zijn vader stierf na zijn geliefde vrouw weg en zijn vader ging kort daarvoor failliet. Dior moest van de galerij af en terugkomen van de hemel naar de aarde.

Na de mislukkingen van de jeugd op zoek naar zijn plek in deze wereld, ging Dior naar het leger, waar hij enkele jaren diende. Terugkerend naar het burgerleven op een al respectabele leeftijd - ongeveer 40 jaar - keek Dior rond en besefte hij dat veel van zijn kennissen aanzienlijk in de modewereld waren geslaagd.Echter, door een gelukkige kans onder de vrienden uit deze sfeer, waren er mensen die Dior hielpen op het juiste moment op de juiste plaats te zijn.

De schuldige van de noodlottige ontmoeting was de jeugdvriend van Dior - Pierre Balmain. In de tijd dat Christian net uit de oorlog was teruggekeerd, had Pierre al zijn eigen succesvolle modehuis en veel nuttige contacten. Het was Balmen die Dior als kunstenaar adviseerde aan een van de fabelachtig rijke ondernemers.

De fabrikant Marcel Boussac, die een fortuin verdiende met textiel, was op dat moment op zoek naar een getalenteerde kunstenaar voor zijn modehuis. Het is niet bekend met zekerheid hoe de eerste samenwerking tussen Dior en Bussak is verlopen, het is niet gedocumenteerd wat de ondernemer precies heeft veroverd bij een onbekende kunstenaar. Onder de auspiciën van Marcel Boussac had deze kunstenaar echter al heel snel zijn eigen modehuis.

Christian Dior werd ontwerper van dameskleding en verwierf vleugels en begon te creëren, net als de kleine, dromerige jongen die hij in zijn kindertijd was. Dankzij Dior werden schoonheid en luxe opnieuw populair in het naoorlogse Europa, de vreugde van het leven keerde terug naar mannen en vrouwen en de eretitel van de wereldhoofdstad van de mode keerde terug naar Parijs. De maestro is al jaren niet meer in de wereld en nu is het vooral belangrijk om de geschiedenis van het creëren van legendarische dingen van Dior te bewaren, zodat de tradities van het heerlijke merk van generatie op generatie overgingen.

In 1941 begon Christian zijn carrière in de wereld van de grote mode. Hij ontving de plaats van de kunstenaar in het beroemde Parijse modehuis Lucien Lelong. Het volgende jaar opende Dior zijn eigen parfumlaboratorium - in de loop van de jaren zal het uitgroeien tot de wereldberoemde firma Christian Dior Perfume.

Maar de geschiedenis van het grote merk begint pas in 1946 aan zijn kroniek. 8 oktober is de dag waarop Christian Dior onder zijn eigen naam een ​​modemerk oprichtte. De eerste tien jaar van het bestaan ​​van het merk zijn de laatste jaren van het leven van de grote meester.

• 12 februari 1947. De eerste collectie van Dior - New Look - werd tijdens een grote show in Parijs gedemonstreerd en maakte een echte revolutie in de modewereld.

• 1948. Een gedenkwaardige reis naar Amerika vond plaats, waar Dior de prestigieuze prijs kreeg voor zijn bijdrage aan de kunst van de modeontwerper.

• 1950-1951 jaar. Een voor een de innovatieve collecties van House of Dior: Vertical, Oblique, Oval, Longue.

• 1952. Het kantoor in Londen van het merk Christian Dior is geopend.

• 1953. Een afdeling van Dior Delman voor de productie van schoenen verscheen, schetsen waarvoor werd verstrekt door de vermaarde meester van zijn vaartuig, Roger Vivier.

• 1954. Dior kreeg een licentie om lingerie te naaien. In hetzelfde jaar bleef het merk de wereld veroveren: Dior-kantoren werden geopend in Mexico-Stad, Caracas, Australië, Chili en Cuba.

• 1955. The Fashion House heeft een eigen lijn van Bijoux Bijoux.

• 1956-1957 jaar. De nieuwste heldere collecties gemaakt met de medewerking van Christian Dior - Arrow, Aimant, H en Libre.

• 24 oktober 1957. Toen hij in een kuuroord was, stierf Christian Dior plotseling aan een hartaanval. Hij was pas 52 jaar oud, maar hij wist de hele wereld te veranderen en zijn nalatenschap leeft nog steeds.

Sinds enkele decennia, dat het merk bestaat zonder zijn oprichter, stonden vele beroemde couturiers aan het roer van het modehuis. De regering van een van hen was een voortzetting van de tradities die door Christian waren ingesteld. Anderen begroeven bijna zijn ideeën en bewerkten Dior bijna onherkenbaar.

De jonge modeontwerper verscheen in 1953 in het bedrijf. Dior merkte meteen het talent van Saint-Laurent op, en vanaf 1955 tot aan de dood van Christian was de jongeman zijn assistent. De eerste collectie voor Dior als hoofdontwerper van het merk, Yves Saint Laurent, werd gepresenteerd in 1958. Het heette "Trapeze" en onderscheidde zich door de focus op jongere vrouwen.

Dit maakte Dior compleet anders dan het merk bij de maker was. Het was onder Saint Laurent, in 1959, dat Dior's kleding voor het eerst werd gezien door inwoners van Sovjet-Moskou tijdens een show in het cultuurhuis Wings of Soviets.

Het succes was echter niet minder luid, want uit de collecties van Saint-Laurent ademden frisheid en jeugd. In 1960 kwam de "Hipster" -collectie uit, de naam zelf spreekt voor de componenten van deze lijn: korte motorjasjes, klassieke pakken, gedragen op coltruien in plaats van overhemden ... .

Het is moeilijk te begrijpen waarom niet alle veranderingen in het merkconcept degenen bang maakten die in Dior investeerden. Zo, sinds 1961, maar liefst 28 jaar op rij, is de creatie van Christian Dior genadeloos omgevormd door een andere ambitieuze ontwerper, Mark Boan. De ontwerper besloot om de luxe en schittering die eerder in Christian Dior-kleding te zien was, in de steek te laten. Het belangrijkste principe van Boan was het maken van kleding "... voor echte vrouwen, niet voor zichzelf, niet voor mannequins en niet voor modebladen."

In 1970-1980 werd de lijn geproduceerd door Christian Dior Monsieur. De collecties van dit tijdperk werden gekenmerkt door eenvoud en gemak, het was een nieuwe "luxe luxe" - een aantrekkelijke trend van Dior. Het was in zekere zin een succesvolle tijd, want de grootste fans van het merk waren Hollywood-schoonheden: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Over het algemeen faalde het merk echter: de verandering in het hoofdconcept leidde ertoe dat de publieke belangstelling voor Dior was vervaagd en dat het merk verwaarloosbare toeschouwers begon te verzamelen.

Het ontslag van Mark Bohan probeerde in 1984 terug te sturen, het was toen dat Ferre eerst een aanbod ontving om een ​​leidende positie in Dior te nemen, maar om een ​​of andere reden weigerde de virtuoze Italiaanse ontwerper. De tweede keer, in 1989, accepteerde Gianfranco dit aanbod.

Dit succes is echter niet erg tevreden met de ontwerper. In 1996 verliet Ferré zijn functie bij Dior om zich te wijden aan het werken aan een merk met zijn eigen naam.

In de plaats van Ferre kwam de jonge en veelbelovende Britse modeontwerper John Galliano. Het was het begin van de volgende, nieuwe draai in de geschiedenis en stijl van Dior. Het tijdperk van glamour begon met de eerste verzameling Misia Diva. Het merk is nog levendiger, avant-garde en theatraal dan ooit, en vooral - het is commercieel ongelooflijk succesvol geworden. Beroemdheden begonnen opnieuw te verschijnen in Dior-outfits op de rode loper, terwijl de gezichten van het merk tijdens de Galliano-periode Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard en Gisele Bündchen waren.

De collecties van Dior in de dagen van Galliano waren romantisch, vrouwelijk en extravagant. De ontwerper gebruikte alleen luxueuze materialen: fluweel, satijn en brokaat waren rijkelijk versierd met pony, stenen, ruches en borduurwerk. Het was Galliano die de eerste Dior-winkel in Moskou opende (1997). Helaas was zo'n getalenteerde maker, net als veel creatieve persoonlijkheden, enigszins arrogant. Op 1 maart 2011 verwierp het management van het bedrijf John Galliano uit zijn functie als hoofdontwerper van Dior vanwege een schandaal dat uitbrak vanwege het antisemitische openbare gedrag van de ontwerper.

Edie Slimane, van 2000 tot 2007 algemeen bekend in Frankrijk, was verantwoordelijk voor de herencollecties van Dior. Hij herinnerde zich voor zijn verfijnde silhouetten en introduceerde een heleboel innovaties in de mannelijke stijl. Hij werkte zo weinig in het Fashion House, omdat hij bang was om de naam van iemand anders te worden gegijzeld. Edie Slimane ging al snel over op het promoten van zijn eigen label.

De volgende slimme creative director, wiens merkbeheer een belangrijke stempel op de geschiedenis heeft gedrukt, was Raf Simons. Hij werd het hoofd van het bedrijf in 2011 en bleef op deze post tot oktober 2015. De belangrijkste "truc" van Simons waren de schoenen: latex jackboots en ouderwetse sneakers - zijn meest levendige hits.

In juni 2016 nam Maria Grazia Curie, die eerder leiding gaf aan het Valentino Fashion House, de functie van creatief directeur van Dior op zich.Enige tijd voor haar aankomst, nadat Raf Simons 'aan het roer stond', stonden verschillende jonge en getalenteerde ontwerpers, waaronder Lucy Meyer en Serge Rufier.

• 1947 - Nieuwe look - Christian Dior. Deze collectie introduceerde de mode van het zandlopersilhouet: afgeronde heupen, schuine schouders en wespentaille werden voor altijd de belichaming van ware vrouwelijkheid. Een elegante miniatuurhandtas, schoenen met een smalle en spitse neus en als finishing touch een weelderig kapsel of een hoed met een brede rand.

• 1957 - "Trapeze" - Yves Saint Laurent. Geometrisch silhouet, rechte lijnen en ongewoon korte lengte - het wonderkind uit de modewereld heeft voor altijd zijn onuitwisbare stempel gedrukt op de geschiedenis.

• 1966 - "Doctor Zhivago" - Mark Boan. De collectie gebaseerd op de film werd herinnerd door lange jassen met bontkragen en brede riemen.

• 1989 - lente / zomer - Gianfranco Ferre. De unieke collectie bracht de prestigieuze Golden Thimble Award voor de Italiaanse modeontwerper.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. Vanaf zijn allereerste collectie probeerde de couturier de etnische motieven en cultuur van de mensen uit verschillende landen in zijn kleding te weerspiegelen.

• 2004 - lente / zomer - John Galliano. De glitter van goud en stenen, de collectie is doordrenkt met de thema's van het oude Egypte.

• 2013 - Herfst / Winter 2013-2014 - Raf Simons. In deze collectie demonstreerde de ontwerper zijn visie van het nieuwe looksilhouet, zonder zijn geliefde minimalisme te veranderen en te spelen met felle kleuren.

In de hedendaagse collecties van Dior kan worden getraceerd ingetogen en enigszins gemoderniseerde manifestatie van de stijl belichaamd in het merk door Christian Dior. Dames- en herenlijn gevuld met elegante en spectaculaire dingen. De collectie lente / zomer 2017 was bijvoorbeeld gewijd aan de modieuze klassiekers van de twintigste eeuw en daarom kunt u alle karakteristieke kenmerken van het 'leerboek' Dior erin terugvinden.

Merkaccessoire van het beroemde merk is het object van verlangen van elke moderne fashionista. Een miniatuur koppeling kost fantastisch geld, maar toch streven vrouwen over de hele wereld ernaar om er minstens één te kopen. Meest populaire modellen:

• Nieuwe dame met vlinders;

• Miss Dior;

• Open bar;

• diorama;

• Diorissimo;

• mini;

• Lady Dior.

Het nieuwste model is speciaal ontworpen voor prinses Diana. Elk van deze soorten wordt tegenwoordig als een klassieker beschouwd, verliest niet zijn relevantie en is relevant in zowel alledaagse als avondfoto's.

Het merk produceert ook klassieke pumps en uitstekende sportschoenen (sneakers, sneakers, sneakers), maar ook ultramoderne schoenen, allerlei soorten sandalen, modellen op een platte zool en natuurlijk laarzen.

Het eerste parfum dat Christian in 1947 uitbracht, is Miss Dior. Gemaakt rond de geur van lelietje-van-dalen - de favoriete bloemen van de moeder van Dior. Hij creëerde een sensatie in de wereld van de parfumerie, en toch behoren de parfums van dit merk tot de top vijf van de wereld.

De meest populaire geuren voor de vertegenwoordigers van de sterke helft van de mensheid:

• Fahrenheit;
• sauvage;
• Hogere Energie;
• Homme.

Natuurlijk werden voor mannen de iconische creaties van de parfumerie onder het merk Dior beduidend minder bedacht dan voor vrouwen.

Naast de eerste, die revolutionair is geworden, zijn er veel andere populaire smaken:

• j'adore;
• Diorissimo;
• Addict;
• Dune;
• Dolce Vita;
• Midnight Poison;
• Bloeiend boeket;
• Dioressence;
• Voor altijd en altijd;
• Hypnotic Poison.

Even succesvol bij vrouwen over de hele wereld is Dior-cosmetica, zowel decoratieve als huidverzorgingsproducten. Onder het gerenommeerde merk worden hoogwaardige "inwoners" van make-uptassen voor vrouwen geproduceerd:

• schaduwen (5 kleuren);
• poeder;
• lippenstift;
• lipgloss;
• mascara;
• stichting;
• nagellak;
• make-upborstels;
• rouge.

Onder de verzorgingsproducten zijn met name de vraag naar Dior lippenbalsems, crèmes en gels voor de huid rond de ogen, voor het gezicht, en rimpelvuller Capture Totale.

Silhouet van de nieuwe look, pumps, Miss Dior-geur ... Alleen Red Rouge Dior-lippenstift zal deze serie afmaken uit het arsenaal aan "vrouwelijke wapens".Christian Dior publiceerde dit legendarische item in 1949. Aanvankelijk was het een gelimiteerde editie voor VIP-klanten: niet te koop, maar als een geschenk.

Ongelooflijk heldere en verleidelijke lippenstift versierde de lippen van Bette Davis in de film "All About Eve", evenals de mond van Marlene Dietrich in de film "Fear of the Scene" van Alfred Hitchcock. Na het ongelooflijke succes van niet alleen de films zelf, maar ook het uiterlijk van hun heldinnen (en hier speelden de lippen niet minder, en misschien een grotere rol), begon Dior aan de massavrijgave van zijn verleidelijke lipstick.

De eerste collectie van Rouge Dior bestond uit 8 kleuren die perfect werden gecombineerd of zelfs volledig werden herhaald de rode tinten van couture stoffen uit de collectie van dit jaar. Tegenwoordig heeft het palet van legendarische lippenstift enkele tientallen tinten.

Het belangrijkste voordeel van sieraden van Dior, of het nu oorbellen of een zonnebril zijn, is de decoratie van elk item met iriserende kristallen van bergkristal. Het effect van een dergelijke decoratieve receptie Dior opende in 1955 met Swarovski. Vandaag de dag is Victoria de Castellan verantwoordelijk voor het creëren van unieke merkjuwelen.

Het eerste model werd uitgebracht in 1975 en heette Black Moon. Tegenwoordig produceert het merk verschillende soorten horloges, die elk tientallen verschillende modellen voorstellen. De populairste line-up is Dior VIII (met een happy Dior-nummer). Deze collectie creëert casual-, avond- en cocktailuren. Het gezicht van de campagne was de actrice Charlize Theron.

De naam van Christian Dior is niet alleen vereeuwigd in zijn merk. Modeontwerpers worden beschouwd als een echte legende en maker van wereldmode, ze maken films over hem en schrijven boeken. Overigens heeft de meester zelf de autobiografie "Dior O Dior" in 1956 vrijgegeven. En twee jaar eerder, het eerste boek van een andere ontwerper, Dior. Mode woordenboek.

Autobiografie in detail vertelt de hele geschiedenis van de vorming van de grote couturier. En in zijn woordenboek deelt Dior met de vrouwen eenvoudige geheimen van elegantie. De meeste van zijn stijlaanbevelingen zijn vandaag nog steeds relevant.

Onder de boeken die door anderen over Dior zijn geschreven, "Christian Dior. De biografie "(Marie-France Pokna) en" Dior Glamour: 1952-1962 "(Mark Shaw). In 2005 bracht regisseur Philippe Lanfranci de documentaire 'Christian Dior - The Legend Man' uit, waarbij hij de toeschouwer onderdompelde in de atmosfeer rondom de grote schepper en de wereld van de legendarische modeontwerper van binnenuit liet zien.

Maar de belangrijkste bewaarplaats van de herinnering aan Christiane Dior zou een museum moeten worden genoemd, gelegen in het huis van de meestersvader - op het landgoed in Granville.

De interieurs waarin het christelijke gezin heeft gewoond, worden hier opnieuw gemaakt, een deel van de persoonlijke bezittingen van de illustere ontwerper worden gepresenteerd en uiteraard vinden regelmatig retrospectieve tentoonstellingen van het merk plaats.

Het lijkt erop dat iemand dunner is in het voelen van de vrouwelijke ziel dan een meester die haar aankleedt in prachtige jurken, haar omhult in verleidelijke schoenen en haar omhult met verleidelijke aroma's? Maar Christian, die de vrouw naar de hemel verhief, door het slechte lot van het lot, had geen gelegenheid om een ​​vrouw in de volle betekenis van het woord lief te hebben.

Modeontwerper heeft zijn hele leven geen geluk gevonden in de familie. De boosdoener was de onconventionele oriëntatie, waarvan natuurlijk Dior zich niet uitstrekte, maar dit was duidelijk voor degenen die dicht bij hem stonden. Ze begonnen open te praten over dit vele jaren na de dood van de meester. In veel opzichten werd de ontdekking van dit feit bevorderd door het optreden in het gezelschap van Dior John Galliano, die niet alleen zijn oriëntatie niet verborg, maar dit onderwerp ook actief overdreef.

• Christian Dior was de eerste onder modeontwerpers die zijn uitvindingen licentieerde in de modewereld. Hij verkocht het recht om het Dior-handelsmerk te plaatsen, wat in zijn tijd een wonder was, en tegenwoordig is het de norm.

• Dior was een vreselijk bijgelovig persoon, dus hij nam altijd dezelfde wetten waar: bij elke show minstens één model verontreinigd met een boeket lelietje-van-dalen - de favoriete bloemen van Christian's moeder; Vóór de start van elke show moet de ontwerper zich hebben afgevraagd op de Tarot-kaarten; Elke collectie van Dior bevatte een jas, vernoemd naar de geboorteplaats Granville van de couturier.

• Het grootste deel van de ontwerper was geïnspireerd door de architectuur: de meester gebruikte veel technieken om unieke outfits te creëren die de borst en de heupen benadrukken.

• Dior bracht het korset terug naar de mode, hij was ervan overtuigd dat 'er geen mode is zonder een korset'.

• Coco Chanel was een fervent tegenstander van korsetten en stond negatief tegenover de creaties van Dior. Ze zei dat zijn eerste verzameling "de grootste gruwel voor de mode van de late jaren 1940" is.

• Dior was de eerste die decoraties voor shows ontwierp en de elementen van theatraliteit naar de mode bracht. Het was Dior die de traditie creëerde om het podium zo te decoreren dat het het karakter van de getoonde collectie zou benadrukken.

• De favoriete muzen van Dior waren drie modellen: Rene, Cook en het Russische meisje Alla Ilchun. Het laatste model heeft in de modellenindustrie een record van 20 jaar gewerkt. Gedurende deze tijd is haar taille met slechts 2 centimeter toegenomen (van 47 naar 49).

Een verkort nauwsluitend model met een baskische taille werd genaaid, in de regel van satijn of zijde. Onwillekeurig creëerde Dior een alternatief voor de kleine zwarte jurk van Chanel in de vorm van zijn compleet tegenovergestelde - dit waren cocktailpakken die veel dames eenvoudig aanbaden in de jaren 40 en 50. Bij de cocktailbar moet het jack worden gedragen met een strakke broek of met een andere uitvinding van Christian ...

De stijl weerspiegelt volledig Dior's onweerstaanbare verlangen naar architectonisch ontwerp. Het ideale paar voor dit meesterwerk was volgens de ontwerper een van de twee opties: een cocktailjack of een slinky top.

Relatief losse snit maakte van deze stijl het huisdier van absoluut alle vrouwen. Zowel Twiggy als de meer vrouwelijke Jacqueline Kennedy konden pronken met een A-vormige jurk.

Lange crinoline rokken op de vloer, rijkelijk verzameld in de taille, veroverde fashionista's met hun praktische bruikbaarheid: ze aarzelden nooit, wat betekent dat ze er geweldig uitzagen, wat er ook gebeurde. Het dragen van hun ontwerper wordt alleen aangeraden met strakke tops, versierd met een diepe halslijn.

De wens van Dior om zijn merk te verheerlijken heeft geresulteerd in grote bedrijfslogo's op kleding en accessoires.Een van de scherpe trends die hun relevantie vandaag niet hebben verloren, is uitgegroeid tot een merkriem met een gesp in de vorm van de naam van het modehuis.

Kort voor zijn plotselinge dood slaagde Dior erin de wereld nog een meesterwerk te geven: in augustus 1957 toonde de 52-jarige ontwerper een gouden bh in zijn show. Hij leek meer op een modern korset met een riem en elastieken banden, was met de hand genaaid van wit kant en rijkelijk versierd met gouden draden.

In 1947 won Christian Dior niet alleen de modewereld, maar ook de wereld van de cinema. Volgens de legende plaatste de leidende vrouw (Marlene Dietrich) tijdens het filmen van de film "Fear of the Stage" de regisseur (Alfred Hitchcock) een strikte voorwaarde dat ze alleen in kostuums zou verschijnen die door haar favoriete ontwerper zijn genaaid: "No Dior - no Dietrich!" .

Sindsdien zijn alle meest prestigieuze actrices in Europa en Hollywood verschenen in films en in het leven in Dior's outfits: Sophia Loren en Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani en Bette Davis. Zelfs Bridget Bardot, een zeer jonge en nog onbekende vrouw, een student van een balletschool en een ambitieus fotomodel, probeerde Christian Dior-jurken eens en bracht liefde aan deze luxueuze kleding door haar hele leven.

De tijden zijn veranderd en het tijdperk van het kapitalisme heeft ertoe geleid dat beroemde actrices niet alleen in de kostuums van het dure merk in de films verschijnen, maar ook steeds vaker in reclames. Maar deze trends van de eeuw van geavanceerde technologieën maakten de schoonheden van Hollywood-schoonheden alleen maar dichter bij de creaties van het modehuis. Nieuwe muze Dior - de heldin van zijn tijd: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Eenmaal geselecteerd, personificeren wereldberoemde schoonheden al jaren en zelfs decennia een luxemerk.