Japanse stijl in kleding

De Japanse kledingstijl is al lang in zwang in Europa en het GOS. Het is niet verrassend, want het combineert beknoptheid, eenvoud en tegelijkertijd - grootheid en gratie.

In de oudheid werd het bergachtige gebied van het moderne Japan bewoond door barbaarse volkeren, waarvan de cultuur, tradities en mentaliteit werden gevormd op basis van de invloed van de Chinese cultuur. Hun nationale kleding leek op een lange, ruime kamerjas, die de aanzet vormde voor de uitstraling van kimono.

In de loop van de tijd heeft het uiterlijk van de kimono een zekere transformatie ondergaan. De lengte en breedte van de mouwen, de lengte van het kostuum zelf, de stof, mode voor kleuren en ornament zijn veranderd. De traditionele look, waarin de kimono onze dagen bereikte, werd uiteindelijk gevormd aan het begin van de twintigste eeuw. Op dat moment werd de integratie van de westerse cultuur in de Japanse cultuur geïntensiveerd, wat de vorming van meer vrije sociale normen en modetrends alleen maar kon beïnvloeden. Vrouwen konden comfortabele kleding dragen waar ze tevreden mee zouden zijn.

In de moderne zin van de traditionele traditionele Japanse dameskleding - een ruime blouse of jurk met een V-hals en een brede riem of lint.

Traditionele Japanse kledij - kimono, eerder vertaald uit het Japans, betekende kleding in het algemeen, echter, voor iemand van de westerse cultuur, vooral tegenwoordig, veroorzaakt het associaties met het nationale kostuum van het Land van de Rijzende Zon.

Een van de belangrijkste kenmerken is de eenvoud van lijnen en rechte kleding. De vorming van de nationale Japanse stijl werd bepaald door de invloed van meerdere factoren, zoals de culturele kenmerken van het land, de esthetische perceptie van de wereld en historische gebeurtenissen. Eeuwenlang veranderde de mode voor kleuren, lagen kostuum, mode voor silhouetten, maar het principe van knippen bleef hetzelfde.

De liefde voor rechte silhouetten wordt bepaald door de traditionele normen voor het creëren van een recht en scherp silhouet, waardoor het mogelijk wordt om de rondingen van het lichaam uit te lijnen. Hiermee lijken de Japanners de eigenaardigheden van hun nationale mentaliteit te benadrukken: eenvoud en duidelijkheid in alles is belangrijk voor hen.

Bovendien zijn de modieuze afbeeldingen in Japanse stijl meerlagig. Dit komt tot uiting in het dragen van een kimono of jurk in kimono-stijl en een riem om, of een ongewone en complexe snit van kleding die de illusie creëert van deze zeer gelaagdheid.

Kleding in Japanse stijl zorgt voor de toevoeging van rondheid met passende stijlen, riemen, vouwen op kleding en ongebruikelijk genaaide kragen.

Omdat we het niet hebben over de traditionele nationale klederdracht van Japan, maar over de Japanse stijl in het algemeen, kunnen we zeggen dat hij bepaalde transformaties al heeft overleefd en zich heeft aangepast aan de modieuze voorkeuren van andere landen.

Om een ​​modieus beeld in de Japanse stijl te creëren, is het niet nodig om te kleden in een zware huidige kimono, waarvan het gewicht vaak 10-15 kg bereikt. Het is voldoende om de belangrijkste kenmerken van deze stijl te bestuderen en ze op een competente manier te combineren met Europese stijlen die ons bekend voorkomen.

De Japanse stijl in kleding omvat kleding brede en rechte stijlen. Bijvoorbeeld een rok-broek vrije snede, een ruime blouse, rechte lange of middellange jurk. Er wordt van uitgegaan dat voor het gebruik hoofdzakelijk natuurlijke stoffen worden gebruikt - zijde, linnen of katoen. Nu voegen ze satijnen weefsels vaak aan kleding toe.

Vroeger werd de aankleding van kleding uitsluitend met de hand gedaan.Nu is deze taak behoorlijk opgewassen tegen de hulp van moderne technologieën. De belangrijkste elementen van het decor zijn bloemenprints, bloemen, afbeeldingen van de natuur.

Vaak vullen outfits de riem-obi, of zijn moderne gelijkenis, die op de rug of onder de borst is gebonden in de vorm van een boog. Trouwens, kuise vrouwen in Japan hebben deze riem omgedaan, en de boog precies achtergelaten.

Het is toegestaan ​​om vrije, vliegende silhouetten en gepaste silhouetten te combineren, om je te concentreren op de verdiensten van hun figuur, en niet om een ​​dunne taille te verbergen.

Body-art, piercings, tatoeages worden onaanvaardbaar geacht in de Japanse stijl, aangezien het Japanse beeld vooral de vrouwelijke stijl is, met name bescheidenheid, zelfrespect en natuurlijkheid.

De Japanners hechten veel belang aan de gevoelens en emotionele toestand, waarbij ze voor elk van hen een specifieke kleur kiezen. Om deze reden is het, in tegenstelling tot de Europese aanpak, belangrijk voor hen welk symbool precies achter een bepaalde kleur ligt, en niet de helderheid of verzadiging, de visuele compatibiliteit van kleuren. In de mate dat tinten van dezelfde kleur in de Japanse cultuur verschillende betekenissen kunnen hebben.

Tegenwoordig zijn de traditionele kleuren voor Japanse kleding: zwart, wit, roze, rood, oranje, roze, donkerblauw of indigo en deels groen.

De traditionele toevoeging aan moderne kleding in Japanse stijl is platte schoenen of, als een invloed van de westerse mode, op het platform.

In Japan was het gebruikelijk om sandalen van leer of hout te dragen, die ook populaire geta waren, die werden gekenmerkt door een platform van hoog niveau.

Onder hen droegen tabi-sokken, waarvan de duim apart was, voor het gemak van het dragen van sandalen. Natuurlijk moeten de sokken schoon zijn geweest. In de open schoenen werden ze snel vies.

Ballerina's of sabots op een platte zool, die op traditionele geta lijken, zijn perfect voor een Japanse stijl.

Toen in Japan hoge kapsels populair werden, begonnen meisjes ze te decoreren met decoratieve kammen en haarspelden met vlinders en bloemen.

Dit is zelfs nu toegestaan, op voorwaarde dat dergelijke versieringen passen in zowel het beeld als de omgeving. Je zou bijvoorbeeld geen kam moeten dragen, rijkelijk versierd met sakura bloemen, of veel nopjes met vlinders, als je jurk laconiek en ingetogen is.